Strauss, Josephs Legende

Fischer, Ivan
Budapest Festival Orchestra

Strauss

Physical CD		Price
Hybrid SACD - (plays on all cd players) (In stock)		$22.96

Details

Josephs-Legende (1914) In 1913, a ballet performance in the Paris resulted in fisticuffs among the audience. Their emotions had been inflamed by Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) with its ‘scenes from pagan Russia’, as portrayed by dancers of Sergei Diaghilev’s renonce Ballets Russes, with music by the Russian composer Igor Stravinski. The hectic and barbaric rhythms combined with the wild groans and barks of the music not only drove the public insane; it also occasioned chaos within the orchestra. The prime mover behind the Ballets Russes, that Parisian forum for the arts of the avant-garde, was the legendary Russian, Sergei Diaghilev (1872-1929). Owing to his revolutionary behavior and modernist ideas, he had relocated his activities on the Russian artistic scene to France. In 1907, Diaghilev organized exhibitions in Paris and gave performances of Mussorgski’s opera, Boris Godunov, with Fyodor Chaliapin in the title role; 1909 marked the first combined performance of ballet and opera, with Chopin’s Les Sylphides and the Polovtsian Dances from Borodin’s Prince Igor. Diaghilev brought dancers like Karsavina, Pavlova, and Nijinski from the various imperial ballet companies, and the choreographer Fokine from Moscow (Bolshoi), and Saint Petersburg (Mariinski) to Paris.

After the First World War, the Russian base became inaccessible, but the tradition, thanks to the numerous Russian emigrés, continued to flourish. The Ballets Russes had their permanent home in Europe from 1910 onwards, with yearly seasons in Monte Carlo and Paris as well as foreign tours including London and Venice. In this way, Diaghilev promoted the ballet both as an important and avant-garde art form in itself, and also as a part of a ‘Gesamtkunstwerk’ together with its ‘sisters’, the visual arts, music, and literature. He engaged choreographers like Fokine, Nijinski, and Balanchine, scene designers like Bakst, Braque, Matisse, Miró, and Picasso, as well as the poets Cocteau and Kochno. For his projects, he commissioned prominent composers such as Stravinski, Debussy, Ravel, Fauré, Satie, Respighi, Milhaud, and Prokofiev. Not only them, but also Richard Strauss.

The Ballets Russes had been the talk of the artistic world since the Paris performances of 1909, and Richard Strauss and his librettist Hugo van Hoffmannsthal saw one of their performances in Berlin in 1912. With his friend, Count Harry Kessler, Hoffmannsthal worked out a scenario for a ballet based on the old testament figure of the young Joseph and his attempted seduction by Potifar’s wife. Hoffmansthal sold his idea to Diaghilev; Richard Strauss was to compose the music, and he delivered his massive score in Berlin in February 1914. The Josephs-Legende is based on the Biblical story of Joseph, one of Jacob’s twelve sons, who was sold into slavery under the wealthy Egyptian Potifar. Potifar’s wife soon had her eye on Joseph and attempted to seduce him, but he rejected her advances. The great contrast between Mme. Potifar’s lust and the youthful Joseph’s chastity is portrayed most vividly in the music. In the end, Potifar’s wife strangles herself with a string of pearls. Hoffmannsthal and Kessler, in fact, had envisioned a mythological, spiritual drama, based on the Bible and filled with abstraction and mystery. But Strauss, notoriously repelled by anything religious, found himself less and less comfortable with this concept, the more he composed. He jettisoned most of the mythical and archaic content, and the result is a highly practical concert work which stands on its own and can be understood on its own terms because of the power of the music and the visual language of the dance. For his Josephs-Legende, Strauss called on an orchestra which was gigantic even by his own standards; particularly noteworthy is the presence of a contrabass clarinet. In particular, the lustful melodies and magical orchestral sonorities which accompany the seductive approaches of Potifar’s wife are most fascinating and compelling, evoking associations with the composer’s Salomé and Die Frau ohne Schatten.

Additional Information

Main artist	Fischer, Ivan Budapest Festival Orchestra
Composer	Strauss
Inlay	CCS SA 24507 Richard Strauss (1864-1949) Josephs Legende, Opus 63 (1914) (Plot: Harry Graf Kessler und Hugo von Hofmannsthal) Budapest Festival Orchestra - Iván Fischer, conductor complete text with all tracking codes in booklet 2]
Biography	Born in 1951 in Budapest, Iván Fischer initially studied piano, violin and cello. After composition studies in Budapest, he graduated from Hans Swarowsky's famous conducting class in Vienna where he also studied cello, and early music (studying and working as assistant to Nikolaus Harnoncourt). Iván Fischer's worldwide success as a conductor was launched in 1976 in London, where he won the Rupert Foundation competition. He was then invited to most British orchestras, most regularly to the BBC Symphony and to the London Symphony Orchestra with whom he conducted a world tour in 1982. His debut in the US took place with the Los Angeles Philharmonic Orchestra in 1983. After a very succesful early international career, he returned to Hungary in 1983 to found the Budapest Festival Orchestra. Here he introduced new, intense rehearsal methods and an emphasis on chamber music and creative work for each orchestra musician. The sensational success of this new orchestra - which has since been repeatedly invited to the most prestigious music festivals such as Salzburg, Edinburgh, Lucerne and the London Proms - established Iván Fischer's reputation as one of the world's most visionary and creative orchestral leaders. He signed an exclusive recording contract with Philips Classics in 1995 and his Bartók and Liszt recordings with Budapest Festival won a Gramophone award, Diapason d'Or de l'Année, 4 Cles de Telerama, the Arte, MUM and Erasmus prizes. Other recordings include works by Kodály, Dvorák and Iván Fischer's own orchestration of Brahms's 'Hungarian Dances', which combine improvisations from Gypsy musicians with a symphony orchestra. From 2004 he started a new partnership with Channel Classics. Iván Fischer is a founder of the Hungarian Mahler Society, and the Patron of the British Kodály Academy. He received the Golden Medal Award from the President of the Republic of Hungary, and the Crystal Award from the World Economic Forum for his services to help international cultural relations. The Hungarian Radio Choir was founded in 1950. Its chief choir leaders included Endre Székely (1950-1952), Árpád Darázs (1952-1955), Zoltán Vásárhelyi (1955-1958), Cecília Vajda and Imre Csenki (1958-1966). Later Ferenc Sapszon, and in 1991 Péter Erdei became its chief choir leaders. Since 1992, Kálmán Strausz has occupied this post.
Awards	Awards: CD of the Month Gramophone
Quotes	De Hongaarse dirigent Ivan Fischer en zijn Boedapest Festival Orkest zoeken het avontuur. Ivan Fischer maakt er bovendien iets prachtigs van. Het uur muziek is verdeeld in zeventig korte tracks die in het boekje nader worden verklaard, zodat het verhaal op de voet te volgen is. (...) Telegraaf (…) a stupendous piece of music-making that manages to combine emotional extremism with sharply focused orchestral detail throughout. Phenomenally engineered, beautiful, savage and very, very erotic, it's one of Fischer's finest achievements, and sets new interpretative standards for the work itself. The Guardian Diese abendfüllende Ballettmusik wird viel su selten gespielt. Das Budapest Festival Orchestra unter Ivan Fischer zelebriert die Opulenz. Klassik Ivan Fischer liefert die fulminante, glänzend ausgehörte Ehrenrettung einer fast nie zu ausgehörte Ehrenrettung einer fast nie zu hörenden, insgesamt gleichwohl großartigen Ballettmusik, die mancher der zu Tode gespielten Tondichtungen von Strauss mühelos das Wasser reichen kann. Partituren (…) Het is een raadsel waarom Josephs Legende niet veel bekender is. Maar wellicht gaat dit veranderen door deze schitterende uitvoering van het Boedapest Festival Orkest onder leiding van superdirigent Ivan Fischer. Alweer een voltreffer van de Hongaren Parool (…) Fischer is well supported once again by an orchestra that audibility follows him wherever he wants to take it, matched by beautifully transparent and naturally detailed engineering. (…) If you want truth and beauty, Fischer provides both in spades. International Record Review (…) Ivan Fischer is the latest of several conductors to champion the piece in the concert hall, however, and his recording with the Budapest Festival Orchestra is a stupendous piece of music-making that manages to combine emotional extremism with sharply focused orchestral detail throughout. Phenomenally engineered, beautiful, savage and very, very erotic, it's one of Fischer's finest achievements, and sets new interpretative standards for the work itself. The Guardian Ivan Fischer hat sich die kolossal besetzte Partitur vorgenommen und nach zahlreichen Konzerten im neuen Palast der Künste in Budapest aufgenommen. Dabei ist er die schwelgerische Musik eher sachlich angegangen, was ihr gut bekommt, und hat ihre Oberfläche zu Prächtigem Glanz aufpoliert. Fono Forum (…) the results of his immaculate preparation shine brightly here. (…) A first rate performance of a work displaying three gold-leaf stars (…) BBC Music Magazine Eine überaus plattengerechte Einspielung eines ’Stiefkinds’ von Richard Strauss – ein unter Iván Fischers Erziehung aber sehr wohlgeratenes Kind. Klassik.com (...) this fine conductor-and-orchestra team does the music world-class justice, with lustrous playing in every department. One for Strauss fans and for serious beachcombers Classic Fm (…) Sensibilité aux détails, cette précision d’orfèvre, ce scintillement des couleurs. (…) (…) Superbement phrasées, complètement admirablement, marginalisant sans peine une concurrence très clairsemée (…) (…) L’éditeur a prie la peine de détailler un argument riche en indentées. (…) (…) Un CD passionnant (…) Diapason Iván Fischer and the Budapest Festival Orchestra have contributed a worthy performance to the small list of available recordings. The ballet is fresh, lush, sensuous, and violent, and Strauss pulls out all the stops in this lurid tale of Joseph and Potiphar's wife, evoking his earlier Salome and Elektra in many spots. Fischer and his orchestra imbue this opulent score with vivid colors and nervous energy, and there is an almost palpable feeling of tension that sustains interest throughout. Channel's sound quality is clean and warm, and despite the density of the orchestration, most details can be heard clearly. Allmusic Al even gedurfd is het initiatief om met het orkest van Iván Fischer het nagenoeg vergeten ballet Josephs Legende uit te brengen. Richard Strauss schreef dit ruim zestig minuten durende werk (met een gigantisch orkest) in 1914 voor de Ballets Russes van Diaghilev. Doordat de relatie tussen Diaghilev en zijn sterdanser Nijinsky plotseling tot een einde kwam en kort na de première - met ‘vervanger' Leonid Massine - in Parijs de Eerste Wereldoorlog uitbrak verdween het in het niets. Wegens gebrek aan kwaliteit niet helemaal ten onrechte, vinden sommige Strausshaters. Fischer en zijn Boedapesters denken daar duidelijk anders over: ‘Wij geloven dat Josephs Legende een prachtig, rijk, uitzonderlijk lyrisch werk is dat het verdient om geaccepteerd te worden als een van de beste composities van Richard Strauss.' Aan uitvoering en opname zal het in ieder geval niet liggen. Klassieke Zaken There's really no need to go into further detail. If you love Strauss and want to hear this music in all of its late-Romantic glory, then you absolutely must buy this disc. And whatever Strauss himself may have said, there is plenty of good music here. Ivan Fischer and his orchestra clearly believe in it, and I suspect that you will too. Classics Today (…) Yet Ivan Fischer and the Budapest Festival Orchestra throw their all into the work, unearthing all its eroticism, theatricality and disturbing undertones. This is clearly something happened with this team. This is their second CD of the month in the last year. Ivan Fischer and the enlarged Budapest Festival Orchestra give a magnificent account of the work, readily going over the sensual top Strauss demands it, but with Fischer ensuring that Strauss’s underlying lyrical flow moves seamlessly but erotically onwards to the final climax. This is surely a work for sumptuous surround, which is exactly what the Channel classics recording team provide, and very impressively, too. Gramophone: Editor’s Choice Mit Strauss’ riesenhaftem Orchesterapparat hat Fischer keinerlei Schwierigkeiten. Er betätigt sich in der Tat als musikalischer Geschichtenerzähler und arbeitet die Partitur vollendet schallplattengerecht heraus. Klanglich fundiert und von exzellenter Intonation, Phrasierung und flexibelster Artikulation geprägt, musiziert sich das Budapest Festival Orchestra durch die höllisch schwer zu spielende Partitur. Fischer konturiert die einzelnen Episoden der Musik, betont gerade deren Episodenhaftigkeit und erzählerische Momente. Nichtsdestotrotz vermeidet er die Sezierung von Episodenübergängen, sondern profiliert diese Übergänge mit großer Stringenz und gewinnt feinste Nuancen aus der intrikaten Orchestrierung. Dass das immer ein wenig einen dichtgeführten Klang evoziert, ist gar kein Manko, denn Fischer gelingt es bei aller episodischen Feinarbeit, Bögen zu schaffen, dynamisch bestens auszubalancieren und Tempowechsel agogisch schlüssig vorzubereiten. Das Orchester reagiert darauf mit feinstem Ausloten der Textur: prägnantes Blech, bündige Streicher und maßvoll eingesetztes Schlagwerk sind die großen Vorzüge des Budapester Orchesters. Eine überaus plattengerechte Einspielung eines ‚Stiefkinds’ von Richard Strauss – ein unter Iván Fischers Erziehung aber sehr wohlgeratenes Kind. Klassik.com The huge work of making the composition available to the connoisseurs for listening by the Budapest Festival Orchestra and Ivan Fischer, is one of the most remarkable deeds on the record market. On the cd you can hear marvellous and inspired orchestral performing. Knowing the ensemble, you don't even have to mention, that we have a brilliant multichannel SACD recording here. Radio Finland (...) dat er een formidabele Strauss inzit, demonstreert het Boedapest Festival Orkest, dat ook voor de mindere fragmenten een onvoorwaardelijke liefde aan de dag legt. Begeleidt door een mooi tekstboekje met veel informatie. Volkskrant Sommige werken zijn terecht onbekend, andere echter onterecht. Een indrukwekkend voorbeeld van dat laatste is deze balletpartituur. (...) (...) wat Strauss hier op het gebied van instrumentatiekunst laat horen grenst aan het ongelooflijke. Men valt van de ene verrukking in de andere, ook zonder te weten wat het scenario van het ballet in kwestie behelst. (...) (...) De glans bij de strijkers en de dieptewerking in het koper (tuba) maar tevens de verstilde, erotische en bedwelmende passages krijgen uitmuntend profiel in deze op en top doorleefde en volgens de hoogst denkbare technische maatstaven vastgelegde verklanking. De Stentor (...) Enthousiastere voorvechters voor de muziek dan Fischer en zijn orkest had de componist zich niet kunnen wensen. Klassieke Zaken (...) Ivan Fischer beschouwt dit als een prachtig, rijk en lyrisch werk dat hij als een van de beste composities van Richard Strauss beoordeelt. (...) (...) de producers hebben eer van hun werk, waarmee dit verwaarloosde werk en nieuwe kans krijgt. Luister Oben erscheint ein Zug von Männern: voran sechs türkische Faustkämpfer met nackten Oberkörper. Het begin van een toelichting bij track 18 op een cd met maar liefst 70 tracks! Track 18 duurt 38 seconden; er zijn tracks bij die maar 7 seconden duren. Het uiterst precieze en uitgebreide libretto én de minutieuze tracklist horen bij een nieuwe opname van het ballet 'Josephs Legende' van Richard Strauss. De luisteraar kan zo de gebeurtenissen rond de verleiding van Jozef door Potifars vrouw op de voet volgen, al moet hij soms wel heel snel lezen. Strauss schreef het ballet in 1914 op een libretto van Hugo von Hoffmannsthal in opdracht van Diaghilev. Nijinsky zou bij de Ballets Russes de titelrol dansen, maar trouwde vlak voor de première met een Hongaarse schone waarop zijn minnaar Diaghilev hem op staande voet ontsloeg. Als Nijinsky wel gedanst had - Léonide Massine nam zijn plaats in - zou 'Josephs Legende' misschien tot de grote meesterwerken van Strauss gerekend worden. Dat stelt Iván Fischer, dirigent van deze nieuwe opname op het Nederlandse label Channel Classics. Met zijn Budapest Festival Orchestra voegt Fischer met Strauss' ballet een nieuwe mijlpaal aan hun met erepalmen overladen discografie toe. De hondsmoeilijke partituur van ruim een uur wordt hier uitmuntend en opwindend gerealiseerd. En wie zet dit bijbelse ballet nu eens op het toneel? Trouw Conductor Ivan Fischer and the Budapest Festival Orchestra convey the piece's seductive allure with plenty of sonic sweep and delicacy." CLEVELAND PLAIN DEALER (...) Ivan Fischer ist die schwelgerischer Musik eher sachlich angegangen, was ihr gut bekommt, und hat ihre Oberfläche zu prächtigem Glanz aufpoliert. (...) Stereo (...) Die einzelnen Charaktere werden dennoch sehr gut dargestellt uns sind dank der feinen Aufschlüsselung in 70 Tracks auch leicht aufzufinden. Die Klangqualität ist auf beide Spuren (CD und SACD) superb! Hifi & Records (…) Dass man auch bei einem bekannten wie Richard Strauss noch Entdeckungen machen kann, beweist diese Channel Classics Aufnahme (…) (…) Strauss schrieb zu dem biblischen Stoff eine für ihn so typisch spätromantisch-süffige Musik, die sehr stark lyrisch geprägt ist und von dem ungarischen Orchester grandios interpretiert wird. Die Rheinpfalz (…) C'est de l'excellente direction d'orchestra avec un sens straussien raffiné (écoutez comment il amène l'éclosion des idées musicales). Si vous voulez tenter le coup, voici la version qu'il vous faut. (…) Christophe Huss (…) Ivan Fischer clearly believes in Josephslegende and does all he can to maintain forward momentum and dramatic impact. The orchestra has no problem projecting Strauss's luscious sonorities and lyrical melodies. This is undoubtedly the recording to have of Josephslegende. If you like Strauss at his most extravagant from an orchestral standpoint, you can't afford to miss this important recording. Fanfare (…) das Werk liegt hier in einer souverän und klangvoll musizierten Einspielung in bester Tontechnik als SACD vor (…) Fermate
Format	Hybrid SACD - (plays on all cd players)
Running time	64:30:00
Year of release	2007
Number of cd's	1

Number of cd's:

Year of release:

2007

Running time:

64:30:00

Quotes:

De Hongaarse dirigent Ivan Fischer en zijn Boedapest Festival Orkest zoeken het avontuur. Ivan Fischer maakt er bovendien iets prachtigs van. Het uur muziek is verdeeld in zeventig korte tracks die in het boekje nader worden verklaard, zodat het verhaal op de voet te volgen is. (...) Telegraaf

(…) a stupendous piece of music-making that manages to combine emotional extremism with sharply focused orchestral detail throughout. Phenomenally engineered, beautiful, savage and very, very erotic, it's one of Fischer's finest achievements, and sets new interpretative standards for the work itself. The Guardian

Diese abendfüllende Ballettmusik wird viel su selten gespielt. Das Budapest Festival Orchestra unter Ivan Fischer zelebriert die Opulenz. Klassik Ivan Fischer liefert die fulminante, glänzend ausgehörte Ehrenrettung einer fast nie zu ausgehörte Ehrenrettung einer fast nie zu hörenden, insgesamt gleichwohl großartigen Ballettmusik, die mancher der zu Tode gespielten Tondichtungen von Strauss mühelos das Wasser reichen kann. Partituren

(…) Het is een raadsel waarom Josephs Legende niet veel bekender is. Maar wellicht gaat dit veranderen door deze schitterende uitvoering van het Boedapest Festival Orkest onder leiding van superdirigent Ivan Fischer. Alweer een voltreffer van de Hongaren Parool

(…) Fischer is well supported once again by an orchestra that audibility follows him wherever he wants to take it, matched by beautifully transparent and naturally detailed engineering. (…) If you want truth and beauty, Fischer provides both in spades. International Record Review

(…) Ivan Fischer is the latest of several conductors to champion the piece in the concert hall, however, and his recording with the Budapest Festival Orchestra is a stupendous piece of music-making that manages to combine emotional extremism with sharply focused orchestral detail throughout. Phenomenally engineered, beautiful, savage and very, very erotic, it's one of Fischer's finest achievements, and sets new interpretative standards for the work itself. The Guardian

Ivan Fischer hat sich die kolossal besetzte Partitur vorgenommen und nach zahlreichen Konzerten im neuen Palast der Künste in Budapest aufgenommen. Dabei ist er die schwelgerische Musik eher sachlich angegangen, was ihr gut bekommt, und hat ihre Oberfläche zu Prächtigem Glanz aufpoliert. Fono Forum

(…) the results of his immaculate preparation shine brightly here. (…) A first rate performance of a work displaying three gold-leaf stars (…) BBC Music Magazine

Eine überaus plattengerechte Einspielung eines ’Stiefkinds’ von Richard Strauss – ein unter Iván Fischers Erziehung aber sehr wohlgeratenes Kind. Klassik.com

(...) this fine conductor-and-orchestra team does the music world-class justice, with lustrous playing in every department. One for Strauss fans and for serious beachcombers Classic Fm (…) Sensibilité aux détails, cette précision d’orfèvre, ce scintillement des couleurs. (…) (…) Superbement phrasées, complètement admirablement, marginalisant sans peine une concurrence très clairsemée (…) (…) L’éditeur a prie la peine de détailler un argument riche en indentées. (…) (…) Un CD passionnant (…) Diapason

Iván Fischer and the Budapest Festival Orchestra have contributed a worthy performance to the small list of available recordings. The ballet is fresh, lush, sensuous, and violent, and Strauss pulls out all the stops in this lurid tale of Joseph and Potiphar's wife, evoking his earlier Salome and Elektra in many spots. Fischer and his orchestra imbue this opulent score with vivid colors and nervous energy, and there is an almost palpable feeling of tension that sustains interest throughout. Channel's sound quality is clean and warm, and despite the density of the orchestration, most details can be heard clearly. Allmusic

Al even gedurfd is het initiatief om met het orkest van Iván Fischer het nagenoeg vergeten ballet Josephs Legende uit te brengen. Richard Strauss schreef dit ruim zestig minuten durende werk (met een gigantisch orkest) in 1914 voor de Ballets Russes van Diaghilev. Doordat de relatie tussen Diaghilev en zijn sterdanser Nijinsky plotseling tot een einde kwam en kort na de première - met ‘vervanger' Leonid Massine - in Parijs de Eerste Wereldoorlog uitbrak verdween het in het niets. Wegens gebrek aan kwaliteit niet helemaal ten onrechte, vinden sommige Strausshaters. Fischer en zijn Boedapesters denken daar duidelijk anders over: ‘Wij geloven dat Josephs Legende een prachtig, rijk, uitzonderlijk lyrisch werk is dat het verdient om geaccepteerd te worden als een van de beste composities van Richard Strauss.' Aan uitvoering en opname zal het in ieder geval niet liggen. Klassieke Zaken

There's really no need to go into further detail. If you love Strauss and want to hear this music in all of its late-Romantic glory, then you absolutely must buy this disc. And whatever Strauss himself may have said, there is plenty of good music here. Ivan Fischer and his orchestra clearly believe in it, and I suspect that you will too. Classics Today

(…) Yet Ivan Fischer and the Budapest Festival Orchestra throw their all into the work, unearthing all its eroticism, theatricality and disturbing undertones. This is clearly something happened with this team. This is their second CD of the month in the last year. Ivan Fischer and the enlarged Budapest Festival Orchestra give a magnificent account of the work, readily going over the sensual top Strauss demands it, but with Fischer ensuring that Strauss’s underlying lyrical flow moves seamlessly but erotically onwards to the final climax. This is surely a work for sumptuous surround, which is exactly what the Channel classics recording team provide, and very impressively, too. Gramophone: Editor’s Choice

Mit Strauss’ riesenhaftem Orchesterapparat hat Fischer keinerlei Schwierigkeiten. Er betätigt sich in der Tat als musikalischer Geschichtenerzähler und arbeitet die Partitur vollendet schallplattengerecht heraus. Klanglich fundiert und von exzellenter Intonation, Phrasierung und flexibelster Artikulation geprägt, musiziert sich das Budapest Festival Orchestra durch die höllisch schwer zu spielende Partitur. Fischer konturiert die einzelnen Episoden der Musik, betont gerade deren Episodenhaftigkeit und erzählerische Momente. Nichtsdestotrotz vermeidet er die Sezierung von Episodenübergängen, sondern profiliert diese Übergänge mit großer Stringenz und gewinnt feinste Nuancen aus der intrikaten Orchestrierung. Dass das immer ein wenig einen dichtgeführten Klang evoziert, ist gar kein Manko, denn Fischer gelingt es bei aller episodischen Feinarbeit, Bögen zu schaffen, dynamisch bestens auszubalancieren und Tempowechsel agogisch schlüssig vorzubereiten. Das Orchester reagiert darauf mit feinstem Ausloten der Textur: prägnantes Blech, bündige Streicher und maßvoll eingesetztes Schlagwerk sind die großen Vorzüge des Budapester Orchesters. Eine überaus plattengerechte Einspielung eines ‚Stiefkinds’ von Richard Strauss – ein unter Iván Fischers Erziehung aber sehr wohlgeratenes Kind. Klassik.com

The huge work of making the composition available to the connoisseurs for listening by the Budapest Festival Orchestra and Ivan Fischer, is one of the most remarkable deeds on the record market. On the cd you can hear marvellous and inspired orchestral performing. Knowing the ensemble, you don't even have to mention, that we have a brilliant multichannel SACD recording here. Radio Finland

(...) dat er een formidabele Strauss inzit, demonstreert het Boedapest Festival Orkest, dat ook voor de mindere fragmenten een onvoorwaardelijke liefde aan de dag legt. Begeleidt door een mooi tekstboekje met veel informatie. Volkskrant

Sommige werken zijn terecht onbekend, andere echter onterecht. Een indrukwekkend voorbeeld van dat laatste is deze balletpartituur. (...) (...) wat Strauss hier op het gebied van instrumentatiekunst laat horen grenst aan het ongelooflijke. Men valt van de ene verrukking in de andere, ook zonder te weten wat het scenario van het ballet in kwestie behelst. (...) (...) De glans bij de strijkers en de dieptewerking in het koper (tuba) maar tevens de verstilde, erotische en bedwelmende passages krijgen uitmuntend profiel in deze op en top doorleefde en volgens de hoogst denkbare technische maatstaven vastgelegde verklanking. De Stentor

(...) Enthousiastere voorvechters voor de muziek dan Fischer en zijn orkest had de componist zich niet kunnen wensen. Klassieke Zaken

(...) Ivan Fischer beschouwt dit als een prachtig, rijk en lyrisch werk dat hij als een van de beste composities van Richard Strauss beoordeelt. (...) (...) de producers hebben eer van hun werk, waarmee dit verwaarloosde werk en nieuwe kans krijgt. Luister

Oben erscheint ein Zug von Männern: voran sechs türkische Faustkämpfer met nackten Oberkörper. Het begin van een toelichting bij track 18 op een cd met maar liefst 70 tracks! Track 18 duurt 38 seconden; er zijn tracks bij die maar 7 seconden duren. Het uiterst precieze en uitgebreide libretto én de minutieuze tracklist horen bij een nieuwe opname van het ballet 'Josephs Legende' van Richard Strauss. De luisteraar kan zo de gebeurtenissen rond de verleiding van Jozef door Potifars vrouw op de voet volgen, al moet hij soms wel heel snel lezen. Strauss schreef het ballet in 1914 op een libretto van Hugo von Hoffmannsthal in opdracht van Diaghilev. Nijinsky zou bij de Ballets Russes de titelrol dansen, maar trouwde vlak voor de première met een Hongaarse schone waarop zijn minnaar Diaghilev hem op staande voet ontsloeg. Als Nijinsky wel gedanst had - Léonide Massine nam zijn plaats in - zou 'Josephs Legende' misschien tot de grote meesterwerken van Strauss gerekend worden. Dat stelt Iván Fischer, dirigent van deze nieuwe opname op het Nederlandse label Channel Classics. Met zijn Budapest Festival Orchestra voegt Fischer met Strauss' ballet een nieuwe mijlpaal aan hun met erepalmen overladen discografie toe. De hondsmoeilijke partituur van ruim een uur wordt hier uitmuntend en opwindend gerealiseerd. En wie zet dit bijbelse ballet nu eens op het toneel? Trouw

Conductor Ivan Fischer and the Budapest Festival Orchestra convey the piece's seductive allure with plenty of sonic sweep and delicacy." CLEVELAND PLAIN DEALER

(...) Ivan Fischer ist die schwelgerischer Musik eher sachlich angegangen, was ihr gut bekommt, und hat ihre Oberfläche zu prächtigem Glanz aufpoliert. (...) Stereo

(...) Die einzelnen Charaktere werden dennoch sehr gut dargestellt uns sind dank der feinen Aufschlüsselung in 70 Tracks auch leicht aufzufinden. Die Klangqualität ist auf beide Spuren (CD und SACD) superb! Hifi & Records

(…) Dass man auch bei einem bekannten wie Richard Strauss noch Entdeckungen machen kann, beweist diese Channel Classics Aufnahme (…) (…) Strauss schrieb zu dem biblischen Stoff eine für ihn so typisch spätromantisch-süffige Musik, die sehr stark lyrisch geprägt ist und von dem ungarischen Orchester grandios interpretiert wird. Die Rheinpfalz

(…) C'est de l'excellente direction d'orchestra avec un sens straussien raffiné (écoutez comment il amène l'éclosion des idées musicales). Si vous voulez tenter le coup, voici la version qu'il vous faut. (…) Christophe Huss (…) Ivan Fischer clearly believes in Josephslegende and does all he can to maintain forward momentum and dramatic impact. The orchestra has no problem projecting Strauss's luscious sonorities and lyrical melodies. This is undoubtedly the recording to have of Josephslegende. If you like Strauss at his most extravagant from an orchestral standpoint, you can't afford to miss this important recording. Fanfare

(…) das Werk liegt hier in einer souverän und klangvoll musizierten Einspielung in bester Tontechnik als SACD vor (…) Fermate

My Cart

You have no items in your shopping cart.

News

1/10/12 - "Duo Sonatas" receives Diapason d'Or

The new cd from Rachel Podger and Jane Rogers: "W.A. Mozart, M. Haydn - Duo Sonatas", received a Diapason d'Or Award in this month's Diapason Magazine. Get more information on the cd here.

Community Poll

How do you like listening to Channel recordings?