Amanda Roocroft, Konrad Jarnot, Reinild Mees - 28610 Elgar Complete Songs volume 2

Elgar Complete Songs  volume 2

Music sample

Elgar Complete Songs volume 2 - 28610

Be the first to review this product

Availability: In stock.

€ 18.00
Add Items to Cart
OR

Product Description

As we noted in the first volume of this survey of Elgar’s songs, like most composers his first attempts at composition were with anthems and small chamber and piano pieces, though unlike many young composers of his day, strangely Elgar wrote few songs until his various love affairs from his mid-twenties on•wards. Elgar’s early life as a composer was one of constantly hawking salon music and popular short pieces round publishers – a situation that gradually changed in the 1890s as his early works for chorus and orchestra were heard. But it took Elgar a long time to become established, the Enigma Variations only appearing when he was 41. The earliest song presented here, indeed Elgar’s earliest surviving completed work, a setting of the American James Gates Percival’s The Language of Flowers dates from May 1872 when he was not quite 15. He dedicated it to his sister Lucy on her twentieth birthday. It remained unpublished and unknown until recently when it was printed in the Elgar Collected Edition. In the 1880s, in his late-twenties, Elgar tried to establish himself as a composer with various short pieces, salon music and songs which as we have seen he took round the many London publishers of the day. A Soldier’s Song, styled as ‘Op 5’ dates from 1884 and although it was sung at the Worcester Glee Club in March that year it had to wait for publication until 1890 when it appeared in The Magazine of Music – and 1903, when renamed A War Song, Boosey took it on, doubtless with the public’s preoccupation with the Boer War in mind. Another American, Colonel John Hay provided the words for Through the Long Days, which dated ‘Gigglewycke (his friend Charles William Buck’s Yorkshire home) on 10 Aug 1885 was sung in London at a St James’s Hall ballad concert in February 1887 and, being short and tuneful was published almost immediately by Stanley Lucas, Weber & Co. Elgar generally set lesser-known or minor verse doubtless feeling that great poetry should stand on its own and not constrain him in his response. In this case the words were of immediate emotional resonance for Elgar, since, written in August 1885, they herald his lost fiancé Helen Weaver’s planned departure for New Zealand two months later. Is She Not Passing Fair? to words by Charles, Duc d’Orléans translated by Louisa Stuart Costello is dated 28 Oct 1886 and although not published until 1908 is perhaps the bestknown of our group thus far. Elgar had just met his future wife Alice Roberts and we must wonder if he was celebrating it in music. The ballad As I Laye a-thynkynge is another early publishing success, dated 12 June 1887 and issued by John Beare & Son the following year. As a Victorian, Elgar shared the period’s love of the pseudo medieval which saw so much of academe and religion decked out in the trappings of a reinvented past. Here he sets ‘Thomas Ingoldsby’ (real name R.H.Barham) complete with olde-worlde spellings.....

Additional Information

Artist

Amanda Roocroft soprano
Konrad Jarnot - baritone
Reinild Mees - piano

 

Inlay

vol. 2
Konrad Jarnot
1 Speak, my Heart! (1902)
2 Is she not passing fair? (1886) 
3 A Song of Flight Op. 31 No. 2 (1900) 
4 The Shepherd’s Song (1892) 
Amanda Roocroft
5 The Language of Flowers (1872) 
6 After Op. 31 No. 1 (1900) 
7 It isnae me (1931) 
8 The Pipes of Pan (1900) 3.39
Konrad Jarnot
9 Shakespeare’s Kingdom (1924) 
10 Rondel Op. 16 No. 3 (1894) 
11 The Poet’s Life (1892) 
12 A War Song Op. 5 (1884/1903)
Amanda Roocroft
13 The Torch Op. 60 No. 1 (1910)
14 The River Op. 60 No. 2 (1910)
Konrad Jarnot
15 Was it some golden Star?
Op. 59 No. 5 (1910)
16 Through the long Days
Op. 16 No. 2 (1885)
17 Arabian Serenade (1914)
Amanda Roocroft
18 As I laye a-thynkynge (1887)
19 Roundel (1897)
20 A Child asleep (1910)
21 The Chariots of the Lord (1910)
22 The King’s Way (1914) 

Biography

 Amanda Roocraft – soprano Amanda Roocroft has secured an international reputation as one of Britain’s most exciting singers, in opera, concert, and in recital. She graduated from the Royal Northern College of Music. A celebrated opera singer, she enjoys a close relationship with the Royal Opera House Covent Garden, the English National Opera, the Glyndebourne Festival, and the Bavarian State Opera in Munich where her roles have included Fiordiligi in Così fan Tutte, Countess in Le Nozze di Figaro, Donna Elvira in Don Giovanni, Desdemona in Otello, Amelia in Simon Boccanegra, Mimi in La Boheme, Eva in Die Meistersinger; the title roles in Madama Butterfly, Katya Kabanova and Jenufa, Ginevra in Ario•dante and Cleopatra in Giulio Cesare. In concert Amanda Roocroft has appeared with leading orchestras throughout Europe and North America with conductors including Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Ivor Bolton, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Sir Neville Marriner, Sir Andrew Davis, Sir Charles Mackerrras and Sir Bernard Haitink. A noted recitalist, she has performed at London’s Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, the Concertgebouw Amsterdam, the Musikverein in Vienna, New York’s Lincoln Center, La Monnaie in Brussels and in Munich, Frankfurt, Paris, Valencia and Lisbon. In 2007 Amanda Roocroft received the Laurence Olivier Award for her ‘Out•standing Achievement in Opera’ as Janacek’s Jenufa with English National Opera. Called ‘perhaps the best performance of her career’, ‘world class’ and a ‘performance memorable even by her own high stan•dards’, her involving portrayal was heart-wrenching and devastatingly moving.

Konrad Jarnot – baritone
Konrad Jarnot is one of the most sought-after singers of his generation. Since winning the first prize in 2000 at the ARD competition in Munich he has sung in many of the most important concert halls of the world, as the Lincoln Center New York, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Wigmore Hall London, Alte Oper Frankfurt, Philharmonie Berlin, Gewandhaus Leipzig, Festspielhaus Baden Baden and Salzburg, Tonhalle Zürich, Auditorio Milano, Megaron Athen, Kioi Hall Tokyo, Kennedy Center Washington and operahouses as the Royal Opera House Covent Garden London, Teatro Real Madrid, Théâtre des Champs-Elysées Paris and Théâtre de la Monnaie Bruxelles.He has worked with important conductors, among them Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Marek Janowski, Jesus Lopez-Cobos, Philippe Herreweghe, Lothar Zagrosek, Pinchas Steinberg, Ulf Schirmer, Gustav Kuhn, Friedrich Haider, Ralf Weikert, Jonathan Darlington, Thomas Hengelbrock, Bruno Weil, Helmut Rilling, Peter Schreier and Enoch zu Guttenberg with orchestras as the Royal Concertgebouw Orchestra, Gewandhausorchester, Israel Philharmonic, Orchestre National de France, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Beethovenorchester Bonn, Mozarteum Orchester Salzburg, Orchestra Sinfonica di Milano, Orchestre Symphonique de Monte-Carlo, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and Akademie für alte Musik Berlin. His festival appearances have included the Schleswig Holstein Musikfestival, Rheingau Musikfestival, Schwetzinger Festspiele, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Beethoven•fest Bonn, Bachfest Leipzig, Richard Strauss Festival Garmisch, Menuhin Festival Gstaad, Mahler Festival Toblach, Festwochen der Alten Musik Innsbruck and Schubertiade Barcelona. In the past few years, Konrad Jarnot has become one of the leading international Lied-interpreters. With great accompanists as Helmut Deutsch, Wolfram Rieger, Hartmut Höll, Irwin Gage, Reinild Mees and Alexander Schmalcz he has sung recitals in London, Berlin, München, Dresden, Stuttgart, Bonn, Bayreuth, Zürich, Luzern, Montreux, Prag, Amsterdam, Rotterdam, Madrid, Valencia, Milano, Palermo, Merano, Lissabon, Paris, Lille, Bruxelles, Antwerpen, Athens, Luxor, Capetown, Helsinki, Savonlinna, Kopenhagen, Washington, Seattle, Boston, Tokyo and other cities.

Reinild Mees – piano
After extensive piano studies with Gérard van Blerk (Amsterdam), Malcolm Frager (USA) and Noël Lee (Paris) the Dutch pianist Reinild Mees concentrated her activities on accompanying singers and instrumentalists in recital. High-ranking artists such as Elly Ameling, Gérard Souzay and Sandor Végh helped her refine and perfect her talents in this demanding métier. Today Reinild Mees is a much sought-after accompanist for song recitals and duo concerts. She concertizes regularly with soloists such as Claudia Barainsky, Camilla Nylund, Marlis Petersen, Amanda Roocroft, Olaf Bär, Piotr Beczala, Konrad Jarnot or Sergei Leiferkus appearing in most of Europe’s leading musical centers. Many of her concerts are being recorded on television and radio.
For Channel Classics Records she has recorded a number of interesting CDs: The Complete Songs of Ottorino Respighi, Franz Schreker, Karol Szymanowski and Edward Elgar. Currently she is recording all song cycles by Robert Schumann with the German baritone Jochen Kupfer, playing a historical grand piano dating from Schumann’s time. All of her CDs have received extremely good reviews in  Gramophone, Fono Forum, Musica, Luister  and other magazines. In 2004 Reinild Mees won the Szymanowski-Award and the Medal Merit of Polish Culture for her achievements in promoting the song repertoire of Karol Szymanowski. Also, the Szymanowski CDs won the Fryderyk Award, the most prestigious music award in Poland. As a vocal coach Reinild Mees has taught at the Amsterdam and Utrecht Conservatory, the European Centre for Opera and Vocal Art (Ghent) and the Opera Studio in Amsterdam. In addition to accompanying masterclasses for Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Galina Vishnevskaja, Grace Bumbry and other famous singers she played as an official accompanist for a number of international competitions. In order to promote the revival of the beautiful songs, mainly from the interbellum, which have been neglected since the Second World War, Reinild Mees founded the 20th Century Song Foundation. This foundation aims to bring back these musical treasures to the public by producing (semi-staged) song recitals with special themes: Spotlights concerts.

 The 20th Century Song Foundation (Stichting but also by the recording of their Complete 20ste-eeuwse Lied), settled in Amsterdam Songs – a cd series issued by Channel (The Netherlands), aims at fanning the Classics Records that has an important flames of enthusiasm for the extensive documentary value. In order to appeal to a repertory of songs written during the last larger audience, a new form of recital has century. Many of these, especially those been developed: ‘spotlights concerts’. The composed between the World Wars, have 20th Century Song Foundation presents a fallen into oblivion. The Foundation tries series of various programmes which strike a systematically to champion these different note, the music being enhanced by masterpieces by uniting musicians, scholars, light effects, declamation, direction, the concert halls, cd-producers and the public. exposition of photographs or the projection Recently composers such as Franz Schreker, of slides. Ottorino Respighi and Karol Szymanowski were spotlighted, not only in the concert hall
www.songfoundation.com
 

Awards

 

Quotes

 Van Speels tot dramatische muziek van Elgar’s Liederen.
De sopraan en bariton wisselen elkaar steeds met enkele liederen af. Dat maakt de cd nog gevarieerder. De zangers tonen veel gevoel voor de zachtzinnige, liefdevolle lyriek van Elgars muziek. Het samenspel met de pianist Reinild Mees is perfect.
Zingmagazine

Wat deze nieuwe Elgar-uitgave betreft is de hoogste lof eigenlijk maar net toereikend. Gedrieën staan Roocroft, Jarnot en Mees boven de zeer veeleisende techniek die het liederrepertoire nu eenmaal eigen is en waardoor ze zich interpretatief volkomen vrij kunnen bewegen, als drie zielen met één gedachte. In de vertolking van deze prachtige miniaturen treft het fraai afgewogen expressieve karakter waarmee de teksten muzikaal worden vormgegeven. Verbeeldingskracht en inlevingsvermogen gaan hier hand in hand, hetgeen het krachtigst denkbare pleidooi voor deze liederen oplevert. Het kan in deze liederen jagen en donderen, maar er zijn ook wondermooie pasteltinten te bewonderen als een frase net even wordt opgelicht alvorens een schaduwrand zich er meester van maakt. De spanningen worden feilloos geproportioneerd opgebouwd, zoals ze al even naturel weer mogen oplossen. Er gaat een magische aantrekkingskracht uit van deze spontane, frisse en doorleefde uitvoeringen, ze gaan rechtstreeks onder de huid en klinken nog lang na. Reinild Mees is een ideale begeleider, al moet worden gezegd dat het begrip 'begeleider' duidelijk afbreuk doet aan de creatieve invulling van zijn partij. Zijn vleugel kan fluisteren, zingen of bijna orkestraal naar de hemel reiken! De in april 2008 en januari 2009 in het Muziekcentrum Frits Philips in Eindhoven gemaakte opname is met evenveel liefde en vakmanschap gemaakt en laat het allemaal vlekkeloos uit de luidsprekers komen. Deze serie is zonder enige twijfel een must have; en niet alleen voor degenen die Elgars muziek al n hun hart hebben gesloten.
WWW.opusklassiek.nl

Ein Tässchen Tee mit Sandwiches und Gebäck, so richtig nach englischer Tradition und dazu die passende Musik! (…)
(…) Zumal Reinild Mees durch ihr plastisches, feinfühliges Spiel die Orchesterfarben in den Tasten entdeckt. Die ungewohnte Besetzung mit einer männlicher Stimme erhalt durch Jarnots charaktervolle, nuancenreiche Interpretation ihre Berechtigung (...)
Orpheus

Zachtzinnige lyriek
Het aardige aan de cd is niet alleen Elgars muziek- die varieert van speels tot dramatisch. Sopraan en bariton wisselen elkaar steeds met enkele liederen af. Beide zingers tonen veel gevoel voor de zachtzinnige, liefdevolle lyriek van Elgars muziek. Het samen spel met Reinield Mees achter de piano is perfect.
Zingmagazine

(…) Elgar's songs intermittently offer their share of faded Victorian/Edwardian pleasures (…) And, as on that first volume, those pleasure emerge with the utmost tact in the hands of these exceptional musicians, who manage to capture the songs' naïve innocence an sweet flights of fancy (…)
(…) The rare moments of drama are delivered with ardor that's never overwrought (…)
(…) both singers have immensely attractive voices, and both invest their phrasing with imaginative but unexaggerated color. (…)
Fanfare

A welcome second helping of Elgar songs from these sympathetic artists.
(…) Konrad Jarnot leaves a most favourable impression, his timbre fresh and diction impeccable, the ‘War Song’ and Arabian Serenade’ push him to the very limits of his natural range. Amanda Roocroft sings with infectious ardour even so, making out an especially strong case for the two passionate Op. 60 settings from 2010 of texts by Elgar’s own pseudonym (Pietro d’Alba). Reinild Mees’s accompaniments are past prase in their discerning refinement and shapeliness. Here’s a disc that many devoted Elgarian will want to try.
Gramophone

(…) The songs are finely done here. Konrat Jarnot ‘s striking baritone is always neatly and eloquent employed. Amanda Roocroft brings an equally persuasive approach to both texts and notes and accompanist Reinild Mees is excellent throughout.
BBC Music Magazine

 

Format SACD stereo multichannel - hybrid disc
Composer Edward Elgar
Total Length 66:30
Year of release 2010
Number of cd's 1
Artist Amanda Roocroft, Konrad Jarnot, Reinild Mees
 

My Cart

You have no items in your shopping cart.

News

2010-08-30:  Gramophone September 2 Editors choices!

We are proud to announce two editors choices for the September edition of Gramophone magazine from England.
Dvorak Symphony no. 7 with Ivan Fischer and his Budapest Festival Orchestra.
The Peace of Utrecht with Jos van Veldhoven and his Netherlands Bach Soceity.
Look below in our review section for the complete reviews.

2010-06-18:  Alfredo Marcucci, Bandoneón - dies age 81

MASTER OF THE TANGO

Bandoneón player Alfredo Marcucci has died June 12, 2010 in Landen, Belgium at age 81.

Alfredo Marcucci was taught the profession by his uncle, the great Bandoneón player Carlos Marcucci. Since 1947 Alfredo played in the big orchestras of the time: Raúl Kaplún, Carlos di Sarli, Julio de Caro. At the end of the 1950's, when the Tango got less popular he toured the world with the folklore group Los Paraguayos for 15 years. After meeting his Dutch wife he chose to stop playing professionally and starts working in a factory to be able to support his family. In 1986 he was able to retire and starts Orquesta Típica. He taught Leo Vervelde and Carel Kraayenhof, Sexteto Canyengue the art of the Bandoneón. A "second youth" starts and with Channel Classics he played in 6 projects like: ‘Timeless Tango’, ‘Touched by Tango’ and in 2004 - in honor of his 75th birthday, - ‘a life of Tango’.

It was a wonderful experience to work with Alfredo these last 13 years.  Put his bandoneon in his hands was like seeing a small boy with his favorite toy.  His music and musical timing was extraordinary.  For all the musicians that have worked with him, I can speak for them that Alfredo will be sorely missed.
Jared Sacks

 

DUTCH:

Grootmeester van de Tango

Bandoneón speler Alfredo Marcucci is op 12 juni 2010 in zijn woonplaats Landen in België op 81-jarige leeftijd overleden. 

Alfredo Mrcucci leerde het vak op 7-jarige leeftijd van zijn oom, de grote Argentijnse bandoneónist Carlos Marcucci. Vanaf 1947 speelde hij in de grote orkesten van die jaren: Raúl Kaplún, Carlos di Sarli, Julio de Caro. Het was de tijd van de dansfeesten, tango-salons, radio-optredens en 78-toerenplaten. Als eind jaren vijftig de tango in het slop raakt en Marcucci de op dat moment wereldberoemde folkloregroep Los Paraguayos ontmoet reist hij met hen vijftien jaar lang de wereld over.  Nadat hij zijn Nederlandse vrouw ontmoette besloot hij een punt te zetten achter het artiesten bestaan  en ging in een fabriek werken om zijn gezin te kunnen onderhouden. In '86 mocht Marcucci met vervroegd pensioen en richtte Orquesta Típica op. Onder meer Leo Vervelde en Carel Kraayenhof van Sexteto Canyengue gingen bij hem in de leer. Een ‘tweede jeugd’ brak aan en bij Channel Classics verschenen ‘Timeless Tango’, ‘Touched by Tango’ en in 2004 - ter ere van zijn 75ste verjaardag- ‘a life of Tango’. 

 
2010-06-09:  New Videos on Dejan - Brahms

Dejan was on "Vrije Geluiden", a Dutch TV program last sunday June 6th.

We added two video's of the broadcast to the release page

2010-06-08:  New Audio Sample Player

We have installed a new Audio player on the product pages that should improve stabilty and site speed.

If you experience problems please feel free to contact us to let us know.

Our e-mail address is: info@channel.nl.

 

We appreciate your visit.

Reviews

2010-08-30:  30010 Budapest Festival Dvorak 7 Gramophone

Editors Choice Gramophone September 2010
Dvorak Symphony no. 7, American Suite

This is one of those magnificent performances, typical of Ivan Fischer, that offer so much. Some will take from it a sense of elegance and sweetness. For me it's the detail - the concentration of every moment in the strings, for instance. You can almost focus on a different instrument for each listening and experience different yet satisfying musical journeys, as it were. Marvelous music - making.
James Inverne
A refined and individual Seventh plus the return of a classic Eighth and Ninth
Ivan Fischer is truly 'one on his own', a fund of fascinating interpretative ideas which, whether or not you always agree with them, invariably make musical sense. On this new version of Dvorak's Seventh Symphony, for example, the way he 'lifts' the transition into the second subject, with string lines that positively bulge nectar. The second subject itself is light and easy-going (beautiful horn playing) whereas the development section ebbs and flows despite the uneasy climate, much as it should. Just follow its course from say 4'22'' through 6'47'', then for half a minute or so beyond 7'01'', and you soon realize that here we have players who, under inspired and imaginative direction, know how to shape phrases and how to control and project dynamics. Sir Charles Mackerras on his recent 'live' Philharmonia recording (Signum, 4/10) captures just as much of this first movement's elemental storm and stress - the ever-volatile Kubelik in his DG Berlin recording is even more riveting - but Fischer's consistent coaxing provides a more temperate alternative. Similarly, the Poco adagio enjoys some superb playing (gorgeous horns again at around 2'40'') and note the unexpected Mahlerian string portamento at the movement's close.
The Scherzo's high point is an expressive but seamless transition into the Trio (always a tricky moment) and an energetic rocket ride back again. The finale is very well judged, excitingly played too, and it was a good idea to follow the ultimately exultant Seventh Symphony with a flowing, genial account of the still to rarely played American Suite, a dance sequence that's an ideal bedfellow, repertoire wise, for the Slavonic Dances and Legends. Competition here isn't too strong and although I retain a fondness for Karel Sejna's broader, grittier Czech Philharmonic account, I love the gutsy cut and thrust of the vintage Czech strings in the finale, many will prefer Fischer's refinement and polish. (...)mandatory listening for anyone interested in Dvorak and the best of his modern interpreters.
Rob Cowan
 

2010-08-30:  29610 Netherlands Bach Society Treaty of Utrecht - Gramophone


Editors Choice Gramophone September 2010
Handel - Croft
Music for the Peace of Utrecht
The site of a famous peace treaty spawns a marvelous disc in eloquent tribute.
(...)The new recording by the Netherlands Bach Society has been produced in collaboration with the Treaty of Utrecht Foundation, as the city gears up towards the tercentenary commemoration in 2013 of 'The first peace achieved through diplomacy'. Jos van Veldhoven's excellent Dutch musicians are joined by a team of mostly English soloists. 'To the all angels cry aloud' is sung with tense drama by the incisive chorus, Julian Podger and William Towers. 'When thou tookest upon thee to deliver man' has sensitive contributions from oboist Michael Niesemann and high tenor Wolfram Lattke, and the accompaniment of 'We believe that thou shalt come' (an adaptation of 'De torrente' from Dixit Dominus) is played gently by the strings and flautist Marten Root. The Netherlands Bach Society fires on all cylinders in the Jubilate, the joyful opening part is based on another earlier Roman sacred work (Laudate Pueri). The choir handles lively counterpoint intuitively, slower reflective music is eloquent, and the brassy homophonic passages adapt and ideal character of ceremonial splendour. Contrasts between penitent intimacy and colourful magnificence are managed shrewdly by Veldhoven.
The programme concludes with William Croft's ode 'With Noise of Cannon'(1713). Performed at Oxford, this partly commemorated the Peace Treaty but also supported the Master of the Chapel Royal's obtaining of a doctorate. Croft had been a chorister under Purcell and Blow; the stylistic link between Croft's forbears and the newcomer Handel is manifest and charismatic details such as agile trumpets and echoing dance like strings in the overture, and the tender duet 'Peace is the Song' (sung finely by Peter Harvey and William Towers).
AS one expects from this label, the superb sound engineering and the artistic integrity of the project are second to none.
David Vickers
 

2010-08-21:  29610 Netherlands Bach Society Treaty of Utrecht - Audiophile Audition

Music for the Peace of Utrecht = HANDEL: Te Deum, HWV 278; Jubilate, HWV 279; WILLIAM CROFT: Ode for the Peace of Utrecht, “With Noise of Cannon” – Netherlands Bach Society/ Jos van Veldhoven, conductor – Channel Classics multichannel SACD 29610, 73:03 [Distr. by Harmonia mundi] ****:

This disc is offered as a foretaste of the celebration of 300 years since the passing of the Treaty of Utrecht, an event that can hardly be underestimated as it brought an end to almost 200 years of war in Europe. It was a big event then and has not lost its significance today. The Treaty of Utrecht Foundation is in part responsible for the sponsorship of this recording.

Handel was just starting to acclimate himself to the ways of England when the opportunity to write his Te Deum presented itself. The accompanying Jubilate was almost an afterthought to the other composition. It only took about two seasons for the already-successful composer to establish himself as the one to beat in terms of musical talent, and the Queen and English court caught on to his genius in rather short order. Otherwise it is impossible to understand how a foreign composer so easily assumed the first place for selection in such an important commission as this, works to be performed at St. Paul’s to celebrate the most important European event in 500 years. In fact, Handel’s opus was destined to supplant Purcell’s Te Deum that was annually performed on St. Cecelia’s Day on November 22 of each year, no mean feat. It is a spectacular piece with all of the typically Handelian effects that we all know and love, though it will probably not rank among favorite Handeliana when compared to what he could accomplish in future years; likewise the Jubilate, another invigorating and immediately popular work that served as an infallible calling card to London society.

William Croft (1678-1727) was court organist and composer along with master of the Children in the Chapel Royal and organist of St. Peter’s Westminster. His motivations for the composition of this blockbuster Ode were a little different from Handel’s, a musical dissertation devised to earn him a doctorate from Oxford University, which it did. This work was performed three months after the Utrecht treaty, and is full of what we would now consider Handelian devices as well. This is not surprising as the two composers were colleagues and friends at the Chapel Royal, and it is hard to ascertain who influenced who. Croft’s work is a marvel, wonderful choral work with a striking overture, and one that did good service to the court and the celebrations.
The Netherlands Bach Society is a crackerjack ensemble of tremendous quality and digs into these pieces with relish. Channel’s surround sound is simply brilliant, and I can’t imagine anyone being disappointed by this recording.

-- Steven Ritter
 

2010-08-20:  29610 Netherlands Bach Society Treaty of Utrecht The Guardian

Handel & Croft - Peace of Utrecht [Hybrid SACD Plays on all CD systems]
None
Channel Classics
2010

Signed in April 1713, the Peace of Utrecht brought to an end the war of Spanish succession, a conflict in which Britain, Austria, Portugal and the Dutch republic joined forces to prevent the unification of France and Spain under a single monarchy. A major event in the history of British expansionism – we acquired Gibraltar as a result – it precipitated celebrations in London and Oxford, some of the music for which is collected here. Handel's Utrecht Te Deum and Jubilate, premiered in St Paul's, are comparatively familiar. Less well known is William Croft's Ode for the Peace of Utrecht, written for Oxford. In some respects the disc is uneven: Handel's Te Deum is among the great 18th-century choral works; Croft's Ode is no more than proficient and the text, fulsomely praising Queen Anne as the prime mover of the whole conflict, now strikes us as suspect. But the performances, with Jos van Veldhoven conducting the Netherlands Bach Society, are terrific. The treaty also put an end to the centuries of Spanish occupation in the southern Netherlands and the fires of political and humanitarian justice still blaze in the majesty of the choral singing and the elation of the playing.

Tim Ashley - The Guardian

2010-08-20:  29610 Netherlands Bach Society Treaty of Utrecht -Opus Klassiek.com

Händel: Te Deum HWV 278 (Music for the Peace of Utrecht, 1713) - Jubilate HWV 279 (Music for the Peace of Utrecht, 1713).

Croft: Ode for the Peace of Utrecht ("With Noise of Cannon").

Nicki Kennedy (sopraan), Wlliam Towers (altus), Wolfram Lattke en Julian Podger (tenor), Peter Harvey (bas), Koor en Orkest van De Nederlandse Bachvereniging o.l.v. Jos van Veldhoven.

Channel Classics CCS SA 29610 · 73' · (sacd)

www.channelclassics.com

Over twee jaar is het feest en dan hopelijk niet alleen in Utrecht, al was het in deze stad dat op 11 april 1713 het verdrag werd gesloten dat officieel een einde maakte aan bijna twee jaar oorlogen die een groot deel van onze aardbol in hun greep hadden gekregen. Aan de vele handtekeningen die op die gedenkwaardige dag werden gezet waren lange onderhandelingen vooraf gegaan. Gedurende anderhalf jaar was de stad Utrecht het toneel geweest van een groot aantal komende en gaande internationale diplomaten, die in het politieke en geografische centrum van ons land de staatkundige toekomst van Europa bepaalden. Het grote internationale gezelschap bestond voornamelijk uit adellijke vertegenwoordigers van de diverse landen. Geen wonder dus dat Utrecht in die periode kunst en cultuur hoog in het vaandel had. Zoals vele kunsten kon ook de muziek prima dienen om de partijen dichter bij elkaar te brengen. Een uitstekend smeermiddel dus. Een eeuw later, van 18 september 1814 tot 9 juni 1815, zou in Wenen een soortgelijke vredestichting plaatsvinden, toen na de overwinning op Napoleon door de overwinnaars, Oostenrijk, Pruisen, Rusland en Engeland, Europa staatkundig opnieuw ingedeeld moest worden. En ook toen was er volop muziek in de Oostenrijkse hoofdstad en werd er met groot enthousiasme op de ongetwijfeld prachtige ensembleklanken gedanst.

De Stichting Vrede van Utrecht (klik hier voor de website) loopt alvast op de grootscheepse viering in 2013 vooruit met de presentatie van allerlei culturele 'opwarmertjes' op de mooiste plekken in de stad. In de zomermaanden, als het weer niet al te veel roet in het eten gooit, zijn er op forten, kastelen, maar ook op andere historische plekken verschillende evenementen die de Vrede van Utrecht ook in cultureel perspectief plaatst. Bovendien worden in samenwerking met de Universiteit Utrecht in de Nicolaikerk lezingen gehouden en zijn er door het gehele jaar heen programma's voor en door Utrechters. Er is zelfs een gratis toegankelijk feest op het imposante Domplein, met DJ's op de al even indrukwekkende Domtoren. De Stichting, een initiatief van de gemeente en de provincie, heeft de lat hoog gelegd. Dat past in de ambitie om in 2018 Culturele Hoofdstad van Europa te worden.

Uiteraard stond de Vrede van Utrecht ook hoog op de Engelse agenda. Merkwaardig genoeg kreeg Händel van staatswege het verzoek om een Te Deum te componeren. Normaliter werd een dergelijke opdracht aan Engelse componisten verleend, laat staan aan de 'Duitser' Georg Friedrich Händel, de 'Kapellmeister' van de keurvorst Hannover, met wie de Engelse koningin Anne bepaald geen vriendschappelijke relatie onderhield. Mogelijk heeft Händel de opdracht in de wacht gesleept met hulp van enige hem goedgezinden in adellijke kringen, maar het is zeker ook niet uitgesloten dat zijn successen in Londen een rol hebben gespeeld. Zijn talent en zakelijke handigheid hadden hem in niet meer dan twee seizoenen tot de meest toonaangevende componist van Engeland gebracht. Het regende bijkans compositieopdrachten en niet van de minsten.

Händels Te Deum is ook weer zo'n goed voorbeeld van een combinatie van creatieve inventiviteit en zakelijke handigheid. Misschien had hij de compositie al afgerond toen de opdracht op zijn deurmat viel. Maar belangrijker is dat het indrukwekkende werk getuigt van Händels kennis van de manier waarop de Engelse ceremonies en vieringen met muziek luister werden bijgezet, met alle daarmee verbonden 'pomp and circumstance'. Hij had een fijn oor voor de typisch Engelse gebruiksmuziek die hij in zijn stukken zeer geraffineerd wist te verwerken, zonder daarbij overigens zijn persoonlijke componeerstijl naar de achtergrond te schuiven. Wat het Te Deum betreft had hij bovendien geweldige voorbeelden in Purcells Te Deum en Crofts anthem Rejoice in the Lord. Purcells Te Deum lijkt min of meer model te hebben gestaan voor Händels Te Deum, terwijl diens Jubilate interessante raakvlakken heeft met Crofts Rejoice.

Händel is ook de componist die een superieure synthese wist te bereiken tussen solisten en koor, tussen solozang en tutti. De grootschalige opzet doet nooit afbreuk aan het fijnzinnige karakter van melodiek en harmonie, terwijl de muzikale uitbeelding van de tekst steeds trefzeker is en van een grote verfijning getuigt. Wat dat betreft is het zeker niet alleen The Messiah die daarvoor model kan staan. Het succes van Händels Te Deum was dusdanig dat het werk jaarlijks werd uitgevoerd ter gelegenheid van St. Cecilia's Day, op 22 november, en daarmee Purcells pendant van de eerste plaats verstootte. Händel had met zijn 'Church-Musick' het onmogelijke mogelijk gemaakt!

Het Jubilate werd na het Te Deum gecomponeerd. Beide werken waren bedoeld als muzikale omlijsting van een dienst van dank en gebed in een afgeladen St. Paul's Cathedral op 7 juli 1713, drie maanden na het sluiten van de Vrede van Utrecht. Het Jubilate kan en wordt weliswaar afzonderlijk uitgevoerd, maar dient in feite toch als aanvulling van het Te Deum.

De Ode voor de Vrede van Utrecht van William Croft (1678-1727) begint met een ouverture die de componist los had gepubliceerd. In het voorwoord van deze losse uitgave memoreerde Croft dat hij het had geschreven om - als een soort proeve van bekwaamheid - daarmee in Oxford de doctorstitel te behalen en dat het stuk onderdeel was van een groter geheel. Maar 'doctor in musick' werd je niet zomaar. De voorwaarde was niet alleen het componeren maar tevens het uitvoeren van een grootschalig werk, voor solisten, koor en orkest. Een componist die het om de doctorstitel te doen was moest dus flink uitpakken. Met alleen maar een ouverture lukte dat niet.

In de toelichting geeft dirigent Jos van Veldhoven aan dat twee zaken hem door het hoofd spookten: de datum van 13 juli 1713, waarop de eerste uitvoering van Crofts muziek plaatsvond, dus drie maanden nadat de Vrede van Utrecht een feit was, en nog geen week nadat Händels Te Deum en Jubilate in St. Paul hadden geklonken. Dan was er die intrigerende titel, 'With Noise of Cannon', waarbij de verwijzing naar het kanon mogelijk betrekking heeft op het oorlogsgeweld dat aan de Vrede van Utrecht vooraf ging.

Onderzoek in de archieven van de Bodleian Library in Oxford leverde een intrigerend resultaat op:

Musicus apparatus academicus, being a composition of two odes with vocal & instrumental musick performed in the theatre at Oxford on Monday July the 13th. The words by the Reverend Mr. Joseph Trapp A.M. and set to musick by William Croft Dr. in musick, organist & composer to His Majesty, master of the children in the Chapel Royal and organist of St. Peters Westminster.

De tekst in het manuscript van een van de twee odes, de ode op deze cd, een wereldpremière, zorgde voor nog een verrassing: de rechtstreekse verwijzing naar de Vrede van Utrecht. Daarmee was er in ieder geval een historisch verband tussen Händels Te Deum en Jubilate en Crofts Ode. Maar ook tussen Händel en Croft bestond er een relatie. Ze kenden elkaar goed en waren beiden verbonden aan de Chapel Royal. Evenals Händel was Croft een componist van groot aanzien. Terwijl Händel in Londen druk in de weer was met de voorbereidingen voor de uitvoering van zijn Te Deum en Jubilate repeteerde Croft zijn nieuwe Ode voor de uitvoering in Oxford. Daarmee kon hij, zo liet het zich aanzien, bovendien die zo fel begeerde doctorstitel halen. Voor de 'vredestekst' strikte Croft de predikant Joseph Trapp, die Croft het libretto leverde. Het zal geen toeval zijn dat het Allegro in de ouverture thematisch verwant is aan Händels meer dan vijfendertig jaar later gecomponeerde Music(k) for the Royal Fireworks, ditmaal ter gelegenheid van de Vrede van Aken in 1748, die een einde maakte aan de Oostenrijkse successieoorlog. In onze tijd zou onmiddellijk aan plagiaat worden gedacht, maar het ligt meer voor de hand dat Händel in dit geval Croft uit eerbetoon heeft geciteerd. Dat de grote Händel graag thema's van anderen gebruikte en zich daarbij soms als een echte 'gazza ladra' gedroeg heeft de Engelse musicoloog Winton Dean aangetoond. Maar zo bijzonder was dat in die tijd trouwens niet. Bach deed het ook en zelfs Mozart citeerde bijna letterlijk werk van Händel in zijn Requiem. Zo lijkt Händels Funeral Anthem for Queen Caroline - The ways of Zion do mourn HWV 264 uit 1737 model te hebben gestaan voor de introitus (vanzelfsprekend transponeerde Mozart het origineel van g-klein naar d-klein.) De overeenkomsten in zowel de instrumentale inleiding als het contrapunt kunnen onmogelijk over het hoofd worden gezien. Ook de Kyrie-fuga in datzelfde Requiem verwijst naar een werk van Händel: het slotkoor 'We will rejoice in thy salvation' uit het Dettingen Anthem HWV 265 uit 1743. Dit alles met de kanttekening dat Mozart het voorbeeld van Händel niet zomaar slaafs navolgde, maar er zijn geheel eigen invulling aan gaf.

Deze nieuwe uitgave van Channel Classics biedt niet alleen een wereldpremière in de vorm van een hoogst geïnspireerde en doortimmerde uitvoering van William Crofts Ode for the Peace of Utrecht, maar tevens een niet minder bevlogen vertolking van Händels Te Deum en Jubilate. Wat de laatste twee werken betreft is daarmee de niet minder spetterende en soms zelfs spectaculaire uitvoering onder leiding van Simon Preston op het label l'Oiseau-Lyre niet onttroond, maar de opname (1978/79) is inmiddels toch wel gedateerd. Bovendien is die uiteraard alleen in gewoon stereo, dit in tegenstelling tot de Channel Classics-sacd, die tevens surround-weergave biedt. Bovendien mist u dan het prachtige werk van Croft (de koppeling op l'Oiseau-Lyre is daarmee vergeleken nogal conventioneel, met Händels Jubilate en Vivaldi's Gloria RV 589). Dan is er nog Nikolaus Harnoncourt met zijn Concentus musicus Wien op Apex, die Händels Te Deum koppelde aan The Ways of Zion do mourn HWV 264. Zeker interessant om erbij te hebben, al is het alleen maar om HWV 264.

De opname klinkt ruimtelijker dan ik mij van de Philharmonie in Haarlem herinner, maar de gesuggereerde kerkakoestiek past deze muziek als een handschoen. Articulatie en helderheid blijven daarbij volkomen intact en laten nergens te wensen over. Solisten, koor en orkest staan er bijzonder fraai op, met volledig behoud van hun individuele karakteristieken. Het gebruik van historische instrumenten verhoogt de waarde van deze uitgave nog eens extra. Een mooie, bijzonder goed verzorgde productie, de zoveelste van het huis Channel Classics.

Apropos, hoe zit dat nu met die 'Noise of Cannon'? Jammer, maar u zult er niet door worden opgeschrikt. En al evenmin door 'rattling drums'. Wie dus rekent op een soort achttiende-eeuwse Ouverture 1812 moet ik teleurstellen. "With Noise of Cannon" verwijst alleen naar de tekst:

With noise of cannon and of rattling drums
Our songs of triumph shall resound no more;
Crowds shall no longer shout, the conquerer comes,
Nor in our verse shall warlike thunder roar.

Maar wel stevige taal voor een predikant, en zeker in die tijd!

Aart van der Wal, juli 2010

Newsletter

Newsletter